‘Podríamos ir a Bali’, o las irónicas miserias del amor

Siempre con una sonrisa en la cara a pesar de las ‘adversidades artísticas’, la directora y guionista de teatro y cine Irene Hernanz nos habla sobre su nueva obra ‘Podríamos ir a Bali’, con la que lleva todo el mes de febrero en Microteatro por Dinero (C/ Loreto y Chicote, 9, Madrid) y se quedará hasta final de mes. Apunta: hoy viernes 22, mañana sábado 23 y el miércoles 27 y jueves 28 de la semana que viene.

Como la obra dura los 15 minutos del formato de microteatro, casi cualquier cosa que te digamos sobre esta cita será un spoiler en toda regla, así que mejor ir y descubrirlo, porque el final te sorprenderá y puede que te identifiques con él… Por eso charlamos con ella de las miserias del amor, del éxito del microteatro, de las diferencias entre Madrid (de donde ella es) y Barcelona (donde vive), de los guionistas y de algunas reivindicaciones más…

No queremos hacer spoiler de la obra, así que solo una duda… ¿por qué Bali? ¿el boom del sudeste asiático también ha llegado al teatro?

Fue completamente casual… a mí esta obra me la encargó una actriz que la representó en Microteatro Barcelona hace casi 3 años y la idea era tocar el tema de las parejas, y hacerlo más o menos en clave de drama. Y vino de una asociación de ideas sobre posibles cosas que se dicen cuando quieres pensar que todo va bien, precisamente porque va mal. Y “podríamos ir a Bali” es una frase que promete unas vacaciones relajantes, amorosas, sexys, divertidas y diferentes, un antes y un después en la vida. Pero, ¿lo es?

Bien jugado, ahora tengo ganas de verla otra vez. Sí veo que muchas obras de Microteatro van de parejas… ¿es porque el amor es y será el tema que, al final, más nos preocupa, o solo que falta espacio en la sala?

¡Es que falta mucho espacio en la sala! Yo en Madrid he estrenado dos obras y, casualmente en ambas, se trataba un conflicto de pareja, y aunque he escrito sobre otros temas, debo decir que son esta temática es la que más interés ha creado siempre, y es una pena… ¡a lo mejor los guionistas necesitamos ir a Bali para coger ideas más interesantes! Pero como escribimos mucho desde lo que conocemos, nos pasa, le pasa a nuestro colega, y somos artistas y, por tanto, con recursos económicos limitados, pues no se nos puede pedir más que hablar de las miserias humanas. ¿Y qué mayor miseria humana hay que el amor? (ríe).


“Somos artistas y, por tanto, con recursos económicos limitados, no se nos puede pedir más que hablar de las miserias humanas. ¿Y qué mayor miseria humana hay que el amor?”

¡Eso es muy bohemio! Pero para que quede tan entretenido como esta obra, hacen falta actores con química, y parece que los has encontrado… Igor luna (que ha estado últimamente también como director de cortos) y Fabia Castro (que no para de grabar cosas y todos la recordarán por el reciente anuncio de la lotería) ¿viste rápido esa química?

Igor, Fabia y yo nos conocemos hace años y, cuando hubo la opción de hacer algo en Madrid con ellos, porque yo vivo en Barcelona, pareció bonito trabajar con la familia. Además, la química entre Igor y Fabia es perfecta para lo que quería contar, y, por lo que leo, las críticas son muy buenas así que, debe ser que más gente se ha dado cuenta de lo que yo ya sabía, que son unos actorazos capaces de todo.

Fabia Castro e Igor Luna, química al instante.

El microteatro está cada vez más de moda… ¿es por ser más corto y barato para el espectador o por ser distinto, como un cortometraje pero en teatro?

Yo sí lo veo muy parecido al corto, creo que surgió como una buena iniciativa artística distinta, y para artistas, para experimentar un aspecto diferente tanto al teatro como al cine, y a la vista está que ha funcionado durante bastantes años. Cuando se empezó a hablar del microteatro hace 10 años, se hablaba no solo de la experiencia de 15 minutos para el espectador, sino que muchos directores encontraban la posibilidad de trabajar escenas de esa duración en un espacio, como lo hacen los cortometrajistas ¡a ver si continúa su éxito! 

¿Y tú te ves más cómoda haciendo cine o teatro?

A mí me gustaba el teatro, había hecho en la universidad y en el colegio, lo primero que leí y escribí era destinado al teatro. Pero luego estudié guión de cine y televisión y soy una consumidora y analista nata, y mucho de lo que trabajo es más cinematográfico que teatral, aunque según el momento. La verdad es que no me puedo decantar…

Como antes decías, como artista tienes recursos económicos limitados… ¿el microteatro os da esa opción que no os podríais permitir con teatro o cine?

Totalmente. De entrada, el micro me dio la posibilidad para empezar a hacer algo, lo cual era bastante difícil con toda la competencia que hay y las pocas posibilidades que hay de destacar en este mundo de las redes sociales y publicidad absurda. En este momento, quiero centrarme más en teatro y en escribir ficción, pero, como ya te imaginarás, uno va haciendo lo que le da trabajo, así que ¡ojalá alguien esté buscando un guionista para ficción y lea esto!

“En España parece que no haya industria y que, si la hay, está escondida como en una comunidad masónica en la cual, si entras, no está permitido compartir la información…”

Muchas redes sociales y publicidad (y más cosas) absurdas… ¿Crees que se maltrata a la cultura en España?

Creo que, comparativamente con otros países de Europa, España no es de los que más facilidades se encuentran para los trabajadores de teatro y entornos creativos en general. Parece que no haya industria y que, si la hay, está escondida como en una comunidad masónica en la cual, si entras, no está permitido compartir la información…


“Hay días en los que me siento muy feliz por escribir y por tener proyectos en los que puedo dirigir. Otros, maldigo la vocación.”

Y tú que eres de Madrid pero vives en Barcelona ¿ves diferencias entre ambas ciudades a la hora de cómo se trata o se consume arte y entretenimiento?

Sí. El público en Barcelona y en Madrid es muy diferente, al menos en el teatro. En Cataluña se apuesta mucho por los autores de allí, por promocionarlos, darles nombre, y en Madrid hay tanta gente que todos los nombres se pierden, y se da a conocer tanto un murciano como un gallego como un aragonés como un madrileño, si es tu momento, es tu momento.  

Mejor no hablemos mucho más de diferencias, que hoy en día la cosa está complicada con ese tema… pero sí hablemos de temas reivindicativos ¿te sumas al movimiento que hay últimamente para que se reconozca importancia de los guionistas?

Me sumo a cualquier movimiento a favor de que los guionistas sean reconocidos, se valore su trabajo, tanto económica como socialmente, se regularice y se respete. Yo estudié guión, y es una carrera casi suicida, nunca es fácil escribir un buen texto, y se escriben muchísimos malos textos como parte de trabajo diario, y un guionista debe saber asumirlo y seguir adelante, pese a las críticas, la falta de reconocimiento y, muchas veces, de dinero, y eso es muy duro, y no sólo te juegas el ego, también el alquiler.

Entonces ¿te sientes más cómoda escribiendo o dirigiendo?  

Dirigir es otra historia, pero también es un reto en el que te expones mucho. Hay días en los que me siento muy feliz por escribir y por tener proyectos en los que puedo dirigir, pero otros, maldigo la vocación.  

Y otra pregunta reivindicativa: la mayoría de obras que hay en cartel están dirigidas por hombres ¿crees que hay menos directoras de calidad? En tu caso, ¿crees que has tenido más problemas para avanzar en este mundo por ser mujer?

Sí, siempre los hay, al menos en mi caso, siempre me han tomado menos en serio, aunque igual no era una cuestión de género, no lo sé, porque creo que pasa también que las mujeres somos más prácticas y nos hartamos de los egos, la competencia, las ganas de destacar, las dificultades y la ausencia de seguridad y seriedad en nuestro sector. En teatro en España siempre ha habido muchas mujeres, pero nadie se queda con sus nombres, ¿cuestión de género?

Eso es cierto, son nombres que permanecen menos en la memoria y ha habido grandes directoras ¿cuáles son tus referentes e influencias (masculinas y femeninas, claro)?

Hablando de teatro, siempre Yashmina Reza y Alice Birch y Claudia Cedó desde hace no tanto. De muchos compañeros de microteatro se aprende mucho también, pero al final todos tenemos todos los referentes de cuando éramos más pequeños. Y las ganas de hacer reír contando algo poco divertido siempre vendrán de Woody Allen, Billy Wilder y Ernst Lubitsch.

¡Muy grandes y muy recomendables los y las que has dicho! Antes de despedirnos ¿Qué proyectos tienes en mente?

Pues ahora mismo he entrado en una compañía de teatro feminista, Dramatikscia, en la que queremos mover una pieza que ellas ya tenían “Las fillas de l`Alba” y estamos trabajando con ello. Estoy pendiente de comenzar producción con dos textos teatrales y lo demás, son muchos desarrollos de proyectos, alguno de ficción, que esperemos vayan saliendo poco a poco…

Woody Allen estará en España en verano por doble motivo

· Estará tocando el clarinete con la Eddy Davis New Orleans Jazz Band entre los días 16 y 20 de junio en Bilbao, Barcelona y Madrid.

· Rodará una película en San Sebastián, donde ya se están buscando localizaciones.

Es bastante conocido el amor que tiene Woody Allen (Nueva York, 1935) a España. En Oviedo, la capital asturiana, tiene una estatua en una de sus calles principales, donde grabó alguna de las escenas de la película Vicky Cristina Barcelona (que le dio a Penélope Cruz su primer y único Oscar a mejor actriz de reparto), película que también se localizó en la preciosa ciudad de Avilés (también Asturias) y por supuesto, en Barcelona. Y como ya les ocurriera a otros grandes de la historia del cine como, por ejemplo, Alfred Hitchcock, la ciudad de San Sebastián, famosa por su importante festival de cine, también está entre sus preferidas.

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En la capital guipuzcoana es donde el neoyorquino de 83 años está buscando localizaciones mediante dos emisarios de Mediapro, la gigante española que se encargará de producir el film, que ya han ido a reunirse con la comisión de películas de San Sebastian-Gipuzkoa. Se prevé que sea entre julio y agosto cuando se comience el rodaje de una película de la que Allen solo tiene aun el esquema, aunque conociendo la velocidad a la que crea, terminará de escribirla cualquier tarde de estas mientras toma un café. Y es que va a comenzar este nuevo proyecto aun sin haber estrenado su último film ‘A Rainy Day in New York’, con Jude Law o Selena Gómez entre otros, ya que la productora Amazon paralizó todo tras la polémica que envuelve a Allen desde hace unos meses cuando su hija Dylan Farrow le acusó de abusos sexuales efectuados hace 25 años.

Así, será una excusa mas para Allen para venir a España, ya que el 16 de junio estará tocando su clarinete junto a The Eddy Davis New Orleans Jazz Band en el Palacio Euskalduna de Bilbao, el día 18 en el Festival Jardins de Pedralbes de Barcelona y el 20 en las Noches del Botánico de Madrid.

(Pulsa en los enlaces para conseguir las entradas)

Toulouse-Lautrec y el espíritu de Montmartre, nueva exposición en Madrid

Si has ido a París, la ciudad de la luz, del amor, de la moda, de la Torre Eiffel y tantas cosas más, seguro que te asombraron sus amplias avenidas llenas de palacios y jardines, hasta que subiste al icónico barrio de Montmartre y descubriste una ciudad distinta: callejuelas, cuestas, antiguos y nuevos cabarets, y ese espíritu bohemio que solo se puede encontrar en ‘el barrio de los artistas’ desde que a finales del siglo 19 se convirtiera en el centro artístico y de diversión nocturna de Europa.

Pintores, poetas, escritores, cantantes, grabadores, ilustradores y toda clase de artistas se daban cita cada noche en los bares y cabarets del por aquel entonces peligroso barrio, donde se instaló el famoso Moulin Rouge para que los ricos sintieran la adrenalina de adentrarse en un barrio marginal donde podían salir sin nada… y más o menos así era, porque tanto ricos como pobres se acababan dejando sus ahorros en absenta, mujeres, y cualquier sustancia que encontraran por ahí.

Uno de ellos fue el famoso Henri de Toulouse-Lautrec, pintor y cartelista que retrató como nadie la vida nocturna de la zona: Pigalle y el Boulevard de Clichy, donde hoy se mantienen locales como Le Chat Noir y el propio Moulin Rouge, lugar al que acudía cada noche para atiborrarse de alcohol a cambio de hacer sus carteles mejor que nadie. Y es precisamente él quien da nombre al titulo de la exposición que desde hoy 20 de febrero se podrá ver en el Caixaforum (Paseo del Prado, 36, Madrid) hasta el 19 de mayo.

La exhibición consta de 339 obras (dibujos, pinturas, carteles, fotografias, objetos…) de más de 20 artistas aparte de Toulouse (que tiene 60 obras suyas en la muestra) como Vincent Van Gogh, Pierre Bonnard, Louis Anquetin, Édouard Manet, Georges Bottini o Pablo Picasso, y pretende mostrar el ‘espíritu de rebeldía e independencia política’ que comenzó desde 1880 en el barrio, esa búsqueda de los artistas para vivir sin depender de los gobiernos, yendo en contra del ‘establishment’ en un momento en el que la ciudad se recuperaba de la guerra en medio de una mezcla de miseria y ganas de pasarlo bien.

Sin duda, una gran forma de revisitar aquellos tiempos ¡No lo dejes para el final y ve a visitar esta maravillosa exhibición que trae lo mejor de Paris a Madrid!

Bohemian Rhapsody, la obra maestra que Queen + Adam Lambert tocarán en los Oscars este domingo

Número uno en 1975 cuando se escribió, de nuevo en 1991 cuando murió Mercury, y hoy en día la canción más escuchada del mundo en streaming, Bohemian Rhapsody es para muchos la mejor canción de la historia del rock. Su estilo, una rapsodia que mezcla rock suave, rock duro, balada y ópera, catapultó a Queen a la fama a pesar de su duración de 6 minutos que fue al principio un gran obstáculo para que los productores discográficos la aceptaran aduciendo que ninguna radio la pondría. Hasta que Kenny Everett, locutor de radio y amigo personal de Mercury, la puso 14 veces en un solo día para demostrar que sí se podía… y que era una autentica maravilla.

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Queen en 1975

Desde entonces, la carrera de Queen fue un continuo devenir de éxitos, hasta convertirse en una de las bandas más vendedoras de la historia y para critica y publico, una de las mejores (para algunos la mejor) de todos los tiempos, gracias a haber tocado todos los géneros posibles: rock, pop, disco, blues, country, opera, swing, psicodelia y un largo etcétera, pero Bohemian Rhapsody siguió siendo su canción estrella, la que nunca ha faltado desde entonces en todos sus conciertos (junto con We are the champions, We will rock you y Crazy little thing called love).

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Tanto, que fue el nombre elegido para el biopic que se estrenó el año pasado y ha arrasado en las salas de todo el mundo. Una película imprescindible que muestra el ascenso de la banda (sin centrarse demasiado en los principios, eso sí) y sobre todo la vida de Mercury, si bien concediéndose ciertas licencias que a los fans no les han gustado mucho, por faltar sin necesidad a la historia haciendo creer cosas inciertas, como que se separaron (cosa que nunca ocurrió) u obviando todo lo que hicieron tras el concierto Live Aid, que fue mucho y de gran calidad.

Con una gran selección de actores, especialmente por su parecido a los personajes reales, Rami Malek dio vida a Freddie Mercury con un papel que ya le ha dado el Globo de Oro y el BAFTA y le coloca favorito para los Oscars. Y es en esta gala donde ya se ha anunciado que Queen estará actuando para interpretar la mítica canción.

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¿Queen? Más o menos. Desde la muerte de Mercury, el grupo se quedó con solo 3 componentes, de los cuales uno, el bajista John Deacon, abandonó todo proyecto para retirarse a una vida tranquila que aun hoy lleva, por lo que Brian May (guitarra) y Roger Taylor (batería) continuaron haciendo conciertos con el nombre de Queen hasta unirse con el experimentado vocalista de blues-rock Paul Rodgers (ex de Bad Company o Free) para hacer una gira en 2004 a la que le siguió un disco en directo, otro con nuevo material y otra nueva gira. Tras ello, May y Taylor decidieron en 2011 incorporar a Adam Lambert, un joven cantante estadounidense que participó en American Idol y con el cual llevan girando desde entonces, lo cual no gustó a muchos fans de la banda.

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Queen + Paul Rodgers en 2005

Juntos interpretarán el tema en la gala del próximo domingo en Los Ángeles. ¡Una razón más para no perderse la gala más del año!

¿Te diste cuenta del detalle?

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Mike Myers en ‘Bohemian Rhapsdory’

En la película hay un personaje ficticio que representa a todos los productores que dijeron que no a la canción y que está interpretado por el actor Mike Myers (famoso por Austin Powers) que en los 90 protagonizó la película Wayne’s World, en la que los protagonistas cantaban la canción en un coche sacudiendo sus cabezas al más puro estilo hard rock. En Bohemian Rhapsody, el personaje de Myers dice que es mejor editar la cara B del single (que sería la canción I’m in love with my car) porque es la que todos los jóvenes cantarán en su coche moviendo la cabeza… y ningún idiota haría eso con Bohemian Rhapsody… como hizo él. Una broma que solo los muy fans entendieron.

La 4ª edición del BBK Music Legends está completando un cartel de lujo

Si en una cosa somos piones en España (aparte de ciencia, aunque los políticos se empeñen en no quererlo) es en maneras de divertirnos, y hay pocas cosas tan divertidas y que llenen tanto como un festival de música. Y de esos tenemos unos cuantos, y sin duda de los mejores del mundo. Por eso en 2006 se creó el Bilbao Live Festival (BBK por motivos de patrocinio) y rápidamente se convirtió en uno de los festivales de referencia mundial, llevándose premios y siendo de los líderes en asistencia, y todo a solo 10 minutos en metro del centro de la ciudad.

Poe eso en 2016, para celebrar los 10 primeros años de festival, se creó otro nuevo para celebrarlo justo después del original y dedicado a lo que a nosotros nos gusta: las grandes leyendas de la música. El BBK Music Legends nos ha traído a Bilbao desde entonces a artistas de la talla de Jethro Tull, Van Morrison, Jeff Beck, Graham Nash, Georgie Fame, Bob Geldof o Los Lobos, y este año no se queda nada corto.

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The Beach Boys con algún año menos

Los míticos The Beach Boys, los californianos pioneros de la producción y las armonías vocales en el Rock and Roll y el cada vez más clásico Ben Harper, de los pocos artistas actuales capaces de tocar todos los palos musicales y hacerlo bien, fueron las primeras incorporaciones al cartel, a los que después se han sumado Little Steven and The Disciples of Soul, la banda de Steven Van Zandt, guitarrista fundador de la E Street Band de Bruce Springsteen que también es compositor, arreglista, productor (musical, de cine y de Broadway), director o incluso actor (le vimos en la famosa serie Los Soprano como el consiguiere Silvio Dante).

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Little Steven

Y por si no fuera suficiente, también vendrá Suzanne Vega, la cantautora que triunfó en los 80 con exitos como Luka o Tom’s Diner; el trío Kitty, Daisy & Lewis, hermanos londinenses que mezclan el country, rock n roll, rockabilly y blues; o artistas locales como Anje Duhalde, pionero del rock vasco y los debutantes Mississippi Queen & The Wet Dogs.

El cartel seguirá llenándose, pero no hay duda de que tendremos un verano con muuuuuchas opciones musicales. ¡No hay excusa!

Balthus llega a Madrid para quedarse dos meses

Uno de los pintores más inclasificables y polémicos del siglo XX, Balthasar Kłossowski de Rola (Balthus) (París, 1908-2001), llega al Museo Thyssen- Bornemisza de Madrid mañana 19 de febrero y se quedará hasta el 26 de mayo gracias a una exposición organizada con la Fondation Beyeler en Riehen/Basilea, tras 20 años en los que no se le dedicaba una exposición monográfica al artista polaco-francés

Son en total 47 obras de todas sus etapas desde 1920, e incluirá algunas de las más importantes como La toilette de Cathy (1933), Los hermanos Blanchard (1937), Thérèse (1938), Thérèse soñando(1938), Los buenos tiempos (1944-1946), La partida de naipes (1948-1950), o La Calle, de 1933, que será la primera vez que se pueda ver en España

Inspirado en otros grandes artistas de los siglos anteriores, como él mismo reconoció, Balthus desarrolló un estilo figurativo propio, huyendo de etiquetas, del realismo, del surrealismo y de cualquiera que se le intentara imponer, siempre contrario a la vanguardia, consiguiendo crear con sus pinturas un mundo propio y único mediante formas y contornos muy delimitados en las que buscaba mezclar provocación y reflexión, siendo censurado en diferentes lugares a los que fue y creando tanta admiración como rechazo. Hace poco más de un año, casi diez mil personas firmaron un escrito para pedir al Met de Nueva York que retirara Thérèse soñando -que se incluye en los traidos a Madrid- por incitar a la pederastia, sin embargo sus defensores sostienen que para nada se puede ver interepretar de ese modo, sino que Balthus buscaba con esos cuadros reflejar el cambio de la inocencia de la infancia a la adolescencia. El museo rechazó la petición y mantuvo el cuadro.

Sin duda, es uno de los artistas más peculiares del siglo XX.
¡Si estás en Madrid, no lo dudes y acércate a conocer la historia de la pintura!

¡VINILOS! Estos son los grupos que más venden

Hoy hemos leído la noticia de que la lucha contra la piratería en España ha conseguido una nueva victoria cerrando varias paginas web que extraían el audio de videos de YouTube para convertirlos en mp3. Y es que para muchos, la única manera de acceder a la música es de manera gratuita por falta de ingresos, si bien otros piensan que siempre queda algo de dinero que nos gastamos en otras cosas pero podíamos hacerlo en música… Está claro que cada uno gasta su dinero como mejor cree, pero lo que nadie puede dudar es que el sonido en mp3 está tan comprimido que no suena tan bien como en otros formatos.

Y el rey de los formatos, el que, a lo largo de la historia, ha sido capaz de reproducir más fielmente el sonido verdaderamente grabado, es sin duda el vinilo. Cada año sigue bajando la venta de música en formato físico (casi un 20% el año pasado), pero el vinilo lleva más de una década salvándose de la quema subiendo sus ventas cada año. Sea por calidad, por nostalgia o por que caballo grande, ande o no ande, el vinilo está de moda, y si quieres saber quiénes fueron los artistas que más vendieron el año pasado en el mercado de USA, que suele ser bastante representativo del resto mundo, aquí te los dejamos (una pista: todos, menos uno, son grandes grupos de los 60 y 70):

1. The Beatles (321.000 vinilos)

La lista la encabezan los ‘fab four’ de Liverpool sacando casi el doble de copias vendidas al segundo puesto, y es que, pasen los años que pasen, seguirán siendo la gran banda musical de todos los tiempos. De eso no habrá nunca duda.

2. Pink Floyd (177.000 discos)

Amos del rock progresivo para unos, con canciones algo aburridas para otros, su disco The Wall, con ya casi 50 años, sigue siendo de los mas vendidos de la historia.

3. David Bowie (150.000 vinilos)

Si hablamos de grandes genios del Rock and Roll no puede faltar el enorme David Bowie, del cuya desaparición se han cumplido 3 años este mes de enero, lo cual ha aumentado aun más su mito (si era posible), y como suele ser habitual en estos casos, sus ventas.

4. Panic! At the disco (148.000 vinilos)

En un sorprendente 4º puesto se mete la banda de Las Vegas, siendo la única creada este siglo capaz de meterse en esta lista, pues el resto son grandes glorias del rock y el pop.

5. Fleetwood Mac (139.000 vinilos)

Y el gran grupo americano de pop-rock, famosos por las idas y venidas sentimentales entre sus miembros, fueron precisamente ellos, y este año cumplen 50 años de su formación, siendo todavía bien populares en los salones de los hogares… y en todas y cada una de las radios del mundo.

6. Led Zeppelin (138.000 vinilos)

Para muchos, los grandes dioses del Rock and Roll, la música de Led Zeppelin ha de ser escuchada en cada milímetro de pista y cada acorde, por eso es, sin duda, una de las bandas que mas merece ser escuchada en este formato.

7. Michael Jackson (131.000 vinilos)

El rey del pop batió varios récords con su música, especialmente con su disco Thriller, del que vendió 65 millones de copias. Seguro que si cada ser humano rebusca en su casa, encuentra un vinilo de ese disco por algún rincón…

8. Jimi Hendrix (119.000 vinilos)

El mejor guitarrista de la historia para la mayoría no podía quedarse atrás en esta lista, y no nos extraña que suba este año, justo cuando se cumplen los 50 años de su mítica actuación en Woodstock 69.

9 Metallica (116.000 vinilos)

La banda de trash metal siempre ha sido la más vendedora dentro del metal en general, pues ha llegado a mucho más publico que otros grupos del genero. En mayo visitarán España en medio de su nueva gira.

10. Queen (113.000 vinilos)

Sorprende ver a los británicos tan abajo en la lista, habiendo sido de siempre uno de los grupos más vendedores de la historia y sobre todo, teniendo en cuenta que desde que se estrenó la película Bohemian Rhapsody a finales de año, sus ventas en discos y spotify (la canción es la más reproducida del mundo en streaming) han crecido aun más… así que es bastante probable que el año que viene les veamos mucho, mucho más alto.

La Academia rectifica: no se entregarán Oscars en los anuncios… y tampoco habrá presentador

Hace unos días la Academia del Cine de Hollywood sorprendía asegurando que, con el objetivo de acortar la gala y que no durara más de 3 horas, los cuatro premios de Fotografía, Edición, Cortometraje de Ficción y Maquillaje y peluquería correspondientes a la 91 edición de los Oscars que se entregarán el próximo 24 de febrero, serían entregados durante la publicidad, emitiendo en diferido los discursos de los ganadores en algún momento sin especificar.

Esto creó un gran revuelo y se tomó como una falta de respeto hacia el trabajo de los artistas nominados a estas categorías. Nadie podría ver en directo quién se llevaba el premio a esas caracterizaciones a veces imposibles que los magos maquilladores y peluqueros consiguen, o si Alfonso Cuarón también se hace con el premio a mejor fotografía (aparte de los otros que seguramente se llevará), o lo que era peor para España, si Rodrigo Sorogoyen extendía su éxito al extranjero consiguiendo la estatuilla por su corto ‘Madre’.

Por ello, varios actores y directores de la talla de Robert de Niro, Martin Scorsese, Alfonso Cuarón, Quentin Tarantino, Brad Pitt, George Clooney, Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu, Christopher Nolan, Michael Mann, Elizabeth Banks, Peter Dinklage, o Ang Lee, entre otros, firmaron un escrito en el que se decía que “relegar estas artes esenciales del cine a un estatus menor no es nada menos que un insulto a aquellos de nosotros que hemos dedicado nuestras vidas y pasiones a nuestra profesión”.

Afortunadamente, y gracias a esas quejas y presiones, la Academia ha rectificado y entregará dichos premios en el tiempo normal de la gala emitido en directo.

Esto se suma a una serie de problemas que han venido teniendo los organizadores durante el último año con respecto a esta gala. El más grave de todos ellos: la ausencia de presentador. Y es que el elegido este año era Kevin Hart, actor y comediante de 39 años, que en diciembre fue anunciado como conductor de la gala, lo cual era para él uno de los mayores hitos de su vida profesional según reconoció, pero que tuvo que renunciar tan solo dos días después para no ser una distracción tras admitir haber escrito unos tuits con chistes homófobos que hizo años atrás. Incluso Ellen DeGeneres, icono del colectivo homosexual en USA y presentadora en dos ocasiones de la gala, intentó convencerle en su programa de que reconsiderara su postura, pero la mantuvo.

Así, esta gala será la primera desde 1989, justo hace 30 años, que no tendrá maestro de ceremonias, por lo que todos los premios serán entregados por los propios artistas como habitualmente se hace.

El día de los enamorados en que Elton John se casó con una mujer

Hoy es San Valentín, el Día de los enamorados, la ocasión ideal para… que los grandes almacenes ganen muuucho dinero. Porque en realidad, nosotros nos seguimos queriendo cada día igual, sin excepción. Y como pidió Aretha un día como hoy del 67, siempre con respeto, por el otro y por los demás, para que elijan a la persona o personas que cada uno quiera amar.

Así que en BR también lo celebramos con una curiosidad de uno de los más grandes de la música: nombrado ni más ni menos que Sir por la Reina Isabel II ‘por sus extraordinarios servicios a la música y actos caritativos’, Elton Hercules John (de nombre real Reginald Kenneth Dwight), es a sus 71 años un mito viviente del mejor rock y pop, ha vendido más de 300 millones de discos logrando varios récords, y dentro de unas semanas se estrenará una peli sobre su vida (Rocket Man) protagonizada por Taron Egerton (Kingsman, Robin Hood) y Jamie Bell (el niño de Billy Elliot, para cuyo musical Elton puso la música) que promete ser una maravilla.

Y, además, es un icono de los movimientos por los derechos LGTB, pues en 1988 se declaró por fin homosexual, siendo de los primeros en casarse en el Reino Unido en el mismo año que se aprobó el matrimonio para personas del mismo sexo, justo hace 5 años. Desde entonces, el y su marido David Furnish (con quién salía desde principios de los 90) son una de las parejas más mediáticas de Inglaterra e incluso son padres, pero el año que lo reconoció fue justo en el que puso fin a su anterior matrimonio…

Hoy hace justo 35 años, Elton eligió el día de los enamorados para casarse en Sydney, pero con una mujer, Renata Blauel, ingeniera de sonido alemana y ex auxiliar de vuelo, con la que estuvo casado solo cuatro años. Ocho años antes, Elton había confesado su bisexualidad, como poco a poco empezaban a hacer algunos artistas que ansiaban esa libertad que necesitaban, y Renata estaba a gusto con ello, pero al parecer el trabajo de Elton, siempre viajando de gira, hizo que las cosas empezaran a ir mal poco a poco, las peleas eran continuas, y finalmente en 1988 tuvieron que poner fin a la relación, momento en el cual Elton reconoció que prefería a los hombres.

Después, Elton reconocería que fue un error casarse ya que lo hizo solo para tapar su homosexualidad y dijo que “Hace muchos años escogí Australia para mi boda con una mujer maravillosa a la que aún profeso amor y admiración. Quería por encima de todas las cosas ser un buen marido pero negaba quién era realmente, lo que causó a mi esposa mucha tristeza y a mí mismo mucha culpa y arrepentimiento”.

Y es que en el amor y en la vida, lo más importante es querer a los demás sin renunciar a nosotros mismos, nuestra personalidad y nuestra felicidad. Y, sobre todo, entender y respetar a todo el mundo. ¡Solo así se consigue ser feliz de verdad!

¡Feliz vida de los enamorados a todos!

Francia comienza a repartir cheques de 500 euros para que los jóvenes accedan a la Cultura

Hay pocas noticias políticas que nos hagan tanta ilusión, y desde luego esta es una de ellas, aunque sea en Francia y aun no nos toque… Y es que Macron, durante la campaña con la que consiguió ganar las elecciones, prometió un ‘pase cultural’ para los franceses y francesas que cumplieran 18 años, mediante un cheque de 500 euros para gastar en productos y actividades culturales: libros, entradas para el cine, teatro y conciertos, DVD’s, talleres, cursos, plataformas de streaming… un bono inspirado en el que Renzi hizo en Italia en 2016, aunque ‘mejorado’ (la mitad de los italianos que tenían derecho al mismo no lo recogieron, y algunos de los que lo hicieron, lo revendieron).

Ahora mismo está en una primera fase de prueba a través de una app a la que ya llaman ‘el Tinder de la cultura’, a la que podrán tener acceso todos los franceses, independientemente de su edad. Eso sí, al cheque solo los que cumplan los 18, con un gasto máximo de 200 euros en plataformas digitales y otros 200 en libros y DVD’s. Para el cine, teatro, conciertos, cursos y talleres, no hay límite de gasto.

El Ministro de Cultura lo defiende diciendo que “La transmisión de nuestra cultura es lo que hace que nuestros hijos se conviertan en ciudadanos franceses. El acceso al arte en todas partes y para todo el mundo es la misión primera de mi ministerio” Así, se pretende conseguir democratizar la cultura y que todos tengan acceso a ella, pues los jóvenes de hoy son el futuro del país y del mundo, y un mundo sin cultura… no merece la pena.

Y es que ya lo dijo André Malraux, creador del Ministerio de Cultura en 1959 y mito literario francés: “La Cultura es la suma de todas las formas de arte, de amor y de pensamiento, que, en el curso de siglos, han permitido al hombre ser menos esclavizado.”